昨天和人聊到后期的問題，往來間似乎有點劍拔弩張。
事后想想也實在沒必要，畢竟個人的觀點不同，追求不同，注定關注的結局也不同。

一直都覺得，對于網絡后期無需太糾結。
當然昨天他的話也未嘗不對，如果只是想在網上做些廣播劇。
那基礎的技術足夠我們運用到目前我們所能想到的情節中了。

至于專業，那是人家工作的問題，與我們無關。

然而，真的追求專業又如何呢？
就能真的讓你做音頻或是電視電影后期了？
別傻了，即使我們所說的“專業”再專業，對于那些拿“后期”來吃飯的人來說，充其量不過是家家酒罷了。
當然，人各有志。
堅持自己的興趣即而不斷的挖掘這無疑是最正確的做法，我們不但不能說他們不對，還得在某種側面下學習他們這樣的精神。
只有精益求精，我們的世界才會更大。

呵，扯遠了。
其實今天想說的還是后期的問題，并不是想辯述到底應不應該學習更多的后期知識。
學的越多總不會錯，我只想說，在學習了更多的后期知識后。
我們應該做些什么，茫然的運用這些技術嗎？
不，那樣的話，我們和行尸走肉沒有區別。

后期難，并不是難在繁復的技術和冗長的數據。
而是在我們掌握這些繁復的技術后，如何正確且討巧的把他們與我們手里要制作的東西相結合。
而且，必須是完美的結合。
那么在那之前，你得先知道，你在做什么。
做劇、做電視或是做電影。
就拿我最了解的廣播劇來說，廣播劇的特點是用聲音表現所有想要表達的東西。
聲音，即是廣播劇唯一的媒介藝術。
清楚的認知到這一點，我想后期就不會那么困難了。

例如。
我們在后期中經常會聽到的“場景感”。
何為場景感，場景感要如何表現、如何區分等等。

就好比，一個人在室內說話的聲音和室外肯定是不同的。
既然說話聲音不同，那勢必所有的聲音都會不同。
因為他們是在同一個空間前提下傳出的聲波。

其實要區分開場景感的后期技術很簡單。
幾個EQ功能就能完全搞定。

又例如。
在同一個場景里。
如何區分環境的立體感。
這樣一來，一個房間里說話人的聲音肯定就不一樣了。

很多時候，我們會遺漏掉生活中的聲音。
通常最被人們關注的是人類本身發出的聲響，例如腳步聲。
其他諸如門聲、鈴聲、家具聲等等都會在被我們制作的范圍之外。

突然想起之前美術課時老師一直在強調的一句話。
當我們畫一副整畫時，首先進入我們眼睛的應該是整張紙。
我們要先在白紙上用眼睛勾勒出整幅畫。
有了整體大概的遐想構圖，下筆時才能控制全局。
就像后期，先在腦子里大致的幻想一下這個劇的風格走向、實際情況等。
這之后再下手，可能會輕松許多。

說了那么多，歸根結底一句話，后期不是死的。
他需要我們用心靈去感受去體會。
太糾結于技術本身并不能說有什么錯。
只是實在讓人沒興趣聽下去。
之前說過CV配音時要為角色注入靈魂，后期亦如是。

恩，讓我們一起做出更能感動人的作品吧。